Железный класс актерского мастерства в провинции не сломать
Уж как я возмущалась в прошлый приезд театральных знаменитостей, что они за деньги нам фуфло возят, теперь про это помолчу. Потому что на этот раз все было по-другому. Хотя, некоторые параллели можно провести: пьеса также на трех действующих лиц, минимум декораций - очень удобно в плане коммерческих гастролей.
Но вот халявить перед хабаровскими зрителями Ольга Волкова, Сергей Юрский и Николай Волков себе не позволили. Пьеса итальянца Альдо Николаи «Железный класс» - о судьбах стариков, забытых своими детьми. На лавочке в парке знакомятся два 76-летних старичка и бодренькая бывшая воспитательница примерно тех же лет. У нее нет своих детей, всю жизнь она растила чужих, и им теперь до нее дела нет. Зато родные детки доводят своих отцов до решения сбежать подальше от собственных отпрысков… Старикам ничто человеческое не чуждо: они заботятся друг о друге, ссорятся и мирятся в своем замкнутом мирке. Они даже забавны. Чистой воды трагикомедия, хотя в рекламе почему-то значилось как просто комедия.
Очень мне понравилось музыкальное оформление. Раз дело в парке происходит, то почему бы и птичкам не почирикать; весело героям - вот тебе, пожалуйста, бодренькая музычка; плохо им - тишина гробовая, либо полный минор. Актерскую игру и игрой как-то называть язык не поворачивается. Прожито все это было: рождено в муках и отдано людям. И слеза навернулась на глаза не просто так, а от искреннего сочувствия героям. Вот что такое настоящий театр, вот что такое класс!
Вторник и среда для Хабаровска ознаменовались приездом всемирных асов паркета и певицы Лаймы Вайкуле
Все происходило в Ледовом дворце. Зал был полон. И праздник состоялся. Прокружив «Испанский танец» под овации зала, Олеся Калюжная и Роман Чечель пошли в гримерку, где я их и перехватил.
- Как вы сюда попали? - первый вопрос от неожиданности я задал довольно глупый.
- Вообще мы попали сюда по приглашению нашей хорошей знакомой, организатора фестиваля - Ирины Геллер, и благодарны ей за прием. Сегодня происходит большое шоу, построенное на основе спортивного танца.
- А чем для вас отличается шоу от соревнования?
- Все просто. На соревнованиях на паркете кружится, к примеру, шесть пар, и каждая работает на себя. В подобном шоу перед зрителями выступает только одна. И выкладываться приходится даже больше, чем на самых престижных конкурсах. Ведь зрители должны остаться довольны.
Фальшь не допускается. Представьте себе, что вы - зритель, пришедший на концерт артиста, поющего под фонограмму. Каково ваше к нему отношение? Здесь то же самое. Нельзя дежурно, ради отмазки станцевать тот или иной танец. Его надо прожить.
- А как вам уровень танцоров, выступающих сегодня, и кого бы вы отметили?
- Сегодня выступают только самые именитые и талантливейшие пары. В общем, есть на что посмотреть. А вот сказать про кого-то, что он лучший - значит обидеть других.
Светлана Полянина и Владислав Павлов, бронзовые чемпионы России в стиле “латина”, отплясав румбу, спешно шли в гримерку переодеваться для следующего выступления. Их я тоже перехватил по дороге.
- Что для вас бальные танцы?
- Это - стиль жизни. И большое искусство, причем очень сложное. Огромные нагрузки на организм требуют выносливости и всепоглощающей любви. Вообще, танец - это выражение души. Если вы человек мягкий по жизни, значит - такой же и на паркете. Зритель видит характер. Видит имидж танцора. Чем богаче человек внутри, тем богаче и чувственней он на сцене.
- А вот откуда у вас костюмы?
- У нас, скажем так, личная швея, в прошлом тоже танцовщица. А в роли модельера она уже 10 лет, так что в костюмах знает толк, уж поверьте.
- Интересно, а существует в вашем мире мода на одежду?
- Существует, но очень слабо. Да и зачем? Каждый ищет свое. Под свой образ.
Кстати, румбу, показанную сегодня под рукоплескания зала, Светлана и Владислав придумали сами. За долгую танцевальную карьеру мозги стали работать в этом направлении как часы. Так что они могут придумать любой танец. Стопроцентная импровизация будет выглядеть, как заученные годами па.
Следующая пара, попавшая в коридоре на “допрос”, оказалась финалистами чемпионата России, победителями открытого чемпионата Англии, обладателями первого места на фестивале в Лондоне. Денис и Ксения Каспер. О жизни, о моде, и обо всем, что связано с танцами, они сказали примерно то же самое, что и мои предыдущие собеседники. Поэтому остановлюсь на одном вопросе, заданном профессионалам.
- Вот если бы вам дать большой холст, кисти и краски на выбор (неважно, умеете вы рисовать или нет), как бы вы представили то состояние души, в котором вы кружитесь на паркете, и какие бы вы выбрали краски?
- Краски? Мы думаем, что в данный период времени - яркие и агрессивные. А состояние души на холсте выглядело бы, скорее всего, авангардом. Хотя быть может, через несколько дней пришлось бы перерисовать холст спокойными тонами, кто его знает.
Подытожим. Все спортсмены, участвовавшие в дэнс-ревю «Звездный бал Амура», были асами своего дела. Последний номер, вернее, последнее шоу, представленное испанцами, повергло в экстаз не только публику, но даже российских танцоров. Они стояли за кулисами, наблюдали за работой коллег и уважительно качали головами, понимая, что для них такой уровень - это следующая ступень, а потому запоминали каждый штрих в пластике, каждое движение.
В тот день порадовала публику и Лайма Вайкуле. Своими хитами в симбиозе с привезенным ею балетом, она разнообразила шоу-программу.
Wow! Хабаровские радиослушатели в очередном выпуске “Ритмов планеты” познакомятся с новейшим опусом английской группы «In the nursery» на месяц раньше официального релиза
Аудиопиратство? Провокация? Пьяная шутка? Ни в коем случае! Просто хабаровское андерграундное движение «Lost tribe» (www.losttribe.hotmail.ru), последовательно воплощая концепцию Восток-Запад, включено в мировую промоушн-кампанию британских инди-адептов (www.inthenursery.com), чье обширное, вне всяких классификаций, творчество (более 15 альбомов и различных компиляций) отличает мощный мелодизм, богатство аранжировок, нестандартность студийного мышления и высочайшая техника исполнения. Один мой знакомый (www…дальше забыл), после случайного прослушивания их классического альбома «Duality» в порыве охватившего его экстаза чуть не уничтожил, проклиная бесцельно потраченные годы, свою отнюдь не любительскую фонотеку.
Костяк «In the nursery», чьи первые записи датированы еще серединой 80-х, образуют братья Найджел и Клайв Хумберстоны, к которым на период концертных гастролей и студийных сессий присоединяются те или иные, с общим апокалиптическим мироощущением, музыканты. Композиции этого незаурядного коллектива украсили саундтреки к кинофильмам “Интервью с вампиром”, “Человек дождя”, “Эрин Брокович”, “Асфальт” и др. Новый альбом «Engel», который появится в продаже 19 октября 2001 года, представляет собой оригинальный 54-минутный саундтрек к одноименной мультимедийной игре (жанр мистический RPG), подготовленной к выпуску германской фирмой «Feder & Schwert». Одиннадцать связанных единым сюжетом вокально-инструментальных пьес диска властно переносят слушателя из пошлой меркантильно-калькуляторной обыденности в увлекательный мир, населенный сказочными персонажами. Эпический, вневременной саунд «Engel», на мой взгляд, удачно продолжает музыкально-идейную линию, открытую Рихардом Вагнером, помещая человека в центр битвы сверхчеловеческих сил.
- Где черпаешь вдохновенье, брат? - спросил я по Интернету Найджела Хумберстона.
И он, отложив в сторону ноты, ответил:
- Things of beauty inspire me, but often juxtaposed with harder elements - creating a dual nature.
On other levels I can be inspired by buildings and architecture, photography (like Man Ray), designers (like Corbusier), authors (like Colin Wilson) and other composers (like Ennio Morricone). Melancholy can be a great inspiration. In fact many great poets, artists and writers have been proven to be manic depressives - hence the theme behind our album «Anatomy of a Poet».
Музыкальный перевод - в очередном выпуске “Ритмов планеты” (трансляция - вторник и воскресенье, 21.20)
В кинотеатре «Дружба» состоялся концерт самого оригинального барда страны Тимура Шаова
На рекламную раскрутку концерта просто не было времени, поэтому послушать Тимура пришли только те, кто каким-то чудом увидел одну из шести (!) афиш, находившихся в распоряжении агентов.
Скажу честно, к своему стыду, с творчеством артиста я раньше был абсолютно незнаком. Вероятнее всего, из-за не особо большой любви к авторской песне. На мой взгляд, с чувством юмора у бардов большие проблемы. Все больше романсы и нудные песни “за жизнь”. Ан нет. Лауреат Грушинского фестиваля 1997 года, горец из Карачаево-Черкесии разбил прежние стереотипы.
- А сейчас я хочу вам спеть одну дураковалятельную песню на серьезную тему. Вы же согласны со мной, что печень нам дается один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно… В общем, «О вреде пьянства». И запел: «…Пьют Париж и Магадан, да когда ж они напьются, пролетарии всех стран?”. “Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, вот урок для гимназиста - алкашей гоните прочь».
Тексты у автора просто отвязанные. Как говорит, так и поет. Но не как у нанайцев: что вижу, о том пою. Нет. Он просто использует разговорный язык. Спел автор такие известные бардовскому кругу песни, как «Инь-Янь», «О судьбе интеллигенции»,
«Ночной свистун» и т. д.
Перед песней «Любовное чтиво» Тимур рассказал маленькую историю. На одном из концертов он вел дискуссию со зрителями.
- Прежде чем написать эту песню, которая, кстати, по текстовке на грани фола, я решил окунуться в материал. Написать хотелось с любовью к замордованным российским хозяйкам. Посему накупил много книжек про любовь и стал читать. Честно скажу - не особо-то мне понравилось это занятие.
И тут пришла записка из зала: “Если перед написанием песни вы погружаетесь в материал, то как вы написали песню о евнухе?”
Зал рассмеялся, а после концерта подошла одна бабуля, и на ухо шепнула: “Тимур, мне 78 лет, и я сегодня вспомнила свой последний оргазм, спасибо вам за это”.
Много было интересных песен. А в завершение концерта бард спел о том, как бороться с депрессией. Эту тему подсказал брат Тимура, работающий в психиатрической лечебнице.
Вот так пока еще не раскрученный на большой эстраде экстравагантный бард, в прошлом врач, подарил публике приятный вечер практически задаром.
15 сентября состоялся фестиваль мастеров-парикмахеров «Русская Азия».
Идеальная красота, восхитительные прически, изысканные наряды ничего не стоят, если ими никто не восхищается. Видимо, подобные рассуждения привели к тому, что с завидной регулярностью сеть салонов красоты «Утренняя Звезда» приглашает в «седьмую столицу» ведущих мастеров парикмахерского искусства дальневосточного региона и топ-стилистов компании «Wеlla».
На площадке хабаровского Дворца спорта парикмахеры Хабаровска, Владивостока, Биробиджана, Комсомольска-на-Амуре, Находки, Благовещенска представили свое мастерство на суд зрителей и высокого жюри по четырем номинациям: мужская, женская коммерческая, вечерняя и авангардная.
Народ, как обычно, жаждал зрелищ. Поэтому, созерцая традиционный «вынос» причесок длинноногими барышнями из «Дальневосточного театра моды», публика заметно оживилась при появлении коллекции «Мадам Жоли» модельера Елены Алтуховой: развеселые мадамочки в авангардных кринолинах немало позабавили присутствующих.
Бразильский карнавал владивостокской школы «Пиват Поинт» тоже «зажег» настроение в зале: кто не любит самбу? - Самбу любят все!
А самой авангардной была признана коллекция модельеров из Находки «Парад планет», отличавшаяся простотой и лаконичностью.
Мастер салона «Утренняя звезда» Ирина Шевченко заняла первое место в номинации «Коммерческая прическа», получив для совершенствования своего мастерства денежный приз в размере 10 тысяч баксов.
Вечерние прически, как выяснилось, лучше всех прочих удаются Наталье Пилипенко, мастеру международного класса из Владивостока. Хотя хабаровчанки Елена Алтухова и Ольга Шукова немногим уступили победительнице.
Никто, похоже, не будет отрицать, что самое сложное - это то, что видится простым, это то, что труднее всего - предел опытности и последнее усилие гения. Это - мужские прически. «Стихия движения» Татьяны Дземиной из хабаровского салона «Джаст мен» - это огонь, вода, песок. Оранжево-красный, сине-черный, желто-коричневый. Цвет волос, боди-арт, динамика движения, все вместе - коллекция, завоевавшая первое место.
Веселая музыка, танцевальные номера профессиональной шоу-группы, возможность «подглядывания» за YIP-персонами, безмятежно потягивавшими винцо и попивавшими кофеек, и созерцание бесконечного дефиле - пожалуй, не самое скучное времяпрепровождение для субботнего вечера.
